لم يعد التحدي الأكبر الذي يواجه الفن التشكيلي اليوم هو نقص المواهب، بل تضخم المشهد بمن يملكون أدوات الظهور أكثر من امتلاكهم أدوات الفن. ففي زمن أصبحت فيه الصورة تنتشر خلال ثوانٍ، بات كثير من الأعمال يُقاس بعدد الإعجابات لا بعمق الفكرة، وبسرعة الانتشار لا بقيمة التجربة.
لقد أسهمت وسائل التواصل الاجتماعي في منح الفنانين فرصة للوصول إلى جمهور أوسع، لكنها في المقابل صنعت وهمًا خطيرًا مفاده أن الشهرة تعني الجودة، وأن كثرة النشر دليل على القيمة الفنية. وهنا بدأ الخلط بين الفنان الذي يبني مشروعًا بصريًا طويل الأمد، ومن ينتج أعمالًا متشابهة بحثًا عن التفاعل السريع.
ومن أبرز الإشكاليات التي يعيشها الواقع التشكيلي اليوم غياب القراءة النقدية الجادة. فكثير من المعارض تمر دون مراجعة علمية، وتتحول النصوص المصاحبة للأعمال إلى عبارات إنشائية تمدح الجميع، بينما يحتاج الفن إلى نقد مهني يوضح نقاط القوة والضعف معًا، لأن النقد الحقيقي لا يهدم الفنان، بل يساعده على التطور.
كما أن ظاهرة الاستسهال أصبحت أكثر حضورًا؛ إذ يعتمد بعض الفنانين على تقنيات رائجة أو أفكار مستهلكة يعيدون إنتاجها بصور مختلفة، فيغيب البحث والتجريب، ويختفي ذلك الشغف الذي يصنع هوية بصرية خاصة. فالفنان الحقيقي لا يكرر ما نجح سابقًا، بل يخاطر ويغامر ويبحث عن لغة جديدة تعبر عنه.
ولا يمكن تجاهل مسؤولية المؤسسات الثقافية التي يقع على عاتقها دعم الجودة قبل المجاملة، وإتاحة الفرصة للمشروعات الفنية الجادة، وإعادة الاعتبار للورش المتخصصة، والندوات النقدية، والبرامج التعليمية التي ترفع الذائقة البصرية لدى الجمهور والفنانين على حد سواء.
إن الفن التشكيلي لا يتقدم بكثرة المعارض وحدها، ولا بازدياد عدد الفنانين، وإنما يتقدم عندما يتحول كل عمل فني إلى فكرة تستحق التأمل، وكل معرض إلى إضافة معرفية، وكل فنان إلى صاحب مشروع يحمل رؤية ورسالة.
ويبقى السؤال الذي يجب أن يطرحه كل فنان على نفسه قبل أن يطرح عمله على الجمهور: هل أضفت شيئًا جديدًا إلى الفن، أم أضفت عملًا جديدًا فقط؟ ففي الإجابة عن هذا السؤال يكمن الفارق بين من يصنع تاريخًا فنيًا، ومن يكتفي بالمرور العابر في ذاكرة المشهد التشكيلي.
نبذة عن الكاتبة
شيرين فريد، كاتبة وصحفية بحرينية متخصصة في الشأن الفني، تقدم تغطيات وتقارير وحوارات تواكب أبرز المستجدات في عالم الفن والثقافة.